Temat nieśmiertelny, ale w archiwum znalazłem głownie detaliczne porady, a szukam raczej informacji ogólnych.
Przymierzam się do kręcenia klipu - innego niż zamierzałem wcześniej: zdecydowaliśmy się na początek zrobić video do utworu w bardzo specyficznym, dansingowym aż do przegięcia klimacie (gdyby ktoś chciał rzucić uchem:
http://towary.art.pl/temp/04%20-%20Dzie ... 0Grand.mp3). Charakter klipu musi być adekwatny: zespół (w tym numerze: cztery osoby) w garniturach, wokalista zrobiony na Jerzego Połomskiego, samotna para tańcząca na parkiecie etc.
Nie mam jeszcze ścisłej, precyzyjnej koncepcji całościi, ale na pewno pojawią się najazdy z planu ogólnego do 3/4 (albo nawet zbliżenia) na wokalistę, jazdy poprzeczne, różne detale do przebitek i - co ważne - od czasu do czasu plan ogólny, w którym wyraźnie widoczna powinna być samotna para na parkiecie (najlepiej zapewne w formie wyraźnie wyciętych, zacienionych sylwetek).
Ze znanych mi klipów najbliżej jest chyba ten:
http://www.youtube.com/watch?v=RqPb3lt4I1w - chociaż to tylko bardzo ogólne wskazanie: chodzi mi bowiem o inny klimat, zdecydowanie bardziej retro (m.in. zdjęcia cz-b, a nie kolor).
Pytań pojawia się wiele, ale najważniejsze chyba - to ile źródeł światła i o jakiej sumarycznej mocy powinienem mieć do dyspozycji (zakładam, że powierzchnia jest niewielka, ale też - światło naturalne nie występuje) oraz jak je poustawiać - i czy modyfikować ustawienie między ujęciami (bo np. wyrysowanie tańczącej pary będzie wymagało, zgaduję, ostrej kontry gdzieś z dołu), czy właśnie zmian światła się wystrzegać. A może ktoś zna jakieś "making of", które mogłoby mi pomóc?